كان العام الماضي بمثابة علامة فارقة لموسيقى الجيتار، إذ أثّر مزج الأنواع ودمج التأثيرات الخارجية إيجابيًا على النتائج النهائية. يستمر نفس التوجّه في هذا العام، مع تأثير أكبر للموسيقى الإلكترونية على ألبومات فرق مثل موديل/أكتريز ويهوه نيل جن. كما يتّضح اتجاه آخر وهو عودة أصوات الجيتار الأكثر خامًا وغرانجية من منتصف التسعينات في الإندي والهاردكور، بشكل بارز هذه المرة.
بالحديث عن العودات، شهد ٢٠٢٥ عدة عودات كان بعضها قويًا حقًا. إذ رجعت فرق في عقدها الثالث أو الرابع، مثل بالب وستيريو لاب وكاردياكس، بعد فترات انقطاع طويلة لتصدر ألبومات لا تزال حيوية وذات صلة بالوقت الحاضر.
تتسم هذه الألبومات الستة عشر بالتحدي في بعض اللحظات والمتعة المطلقة في أخرى، لكن الخيط المشترك بينها أنها تمثل جميعًا بعضًا من أفضل موسيقى الجيتار وأكثرها ابتكارًا حاليًا.
Cardiacs – LSD [Alphabet Business Concern]
ألبوم استغرق ما يقارب عشرين عامًا ليكتمل، ووُضع على الرف إلى أجلٍ غير مُسمّى بعد إصابة قائد الفرقة تيم سميث بجلطة ثم رحيله. بدا أن إل إس دي مقدَّر له ألّا يُسمَع أبدًا. لكن بفضل شقيقه والمؤسس المشارك للفرقة جيم، إلى جانب مجموعة من المتعاونين، رأى الألبوم النور أخيرًا.
لمحة أخيرة إلى حرفية تيم سميث، تلك الخلطة الفريدة من بروجريسيف روك ملحمي؛ ممتع وغامر العاطفة في آن، معقد لكنه مرضٍ دائمًا، منطوٍ لكنه محلّق. لا توجد فرقة تشبههم حقًا. إنهم فرقة فرقتك المفضّلة، وصار هذا العام أفضل بوجود هذا الألبوم.
Deafheaven – Lonely People With Power [Roadrunner Records]
واسع، خانق، ومشغول بدقّة. أول ألبوم لديفهيفن منذ ٤ سنوات يرسّخ مكانتهم كأكثر فرقة مؤثّرة في عالم البلاك ميتال حتى هذه اللحظة من القرن. أصبحت المقاطع الثقيلة أثقل، مع غزل ريفّات من التراش والديث ميتال داخل نسيجها.
ديناميكيات الهدوء والضوضاء متقنة تمامًا، تتحوّل من بوست روك إلى ميتال منطلق في لحظة دون أن تبدو قسرية أو غير طبيعية. الانسيابية مثالية، والكتابة محكمة. انتصار جديد في عالم الميتال الحديث.
Lambrini Girls – Who Let the Dogs Out [City Slang]
بعد أن شاهدتهم مرّتين في عامين، رأيتُ فرقة لامبريني جيرلز من برايتون تتطوّر من كتلة طاقة خام إلى قوة محكمة ومركّزة، وألبوم هو لت ذَ دوجز آوت يلتقط هذا التحوّل بشكلٍ مثالي. بانك روك ذكي وواعٍ وله أنياب حقيقية، كل تراك يقدّم جرعة من الحدّة والهدف. من التراك الافتتاحي إلى الختام ذي العنوان اللامع كنتولوجي ١٠١. ألبوم يطالب بإعادة تشغيل فورية.
The Armed – THE FUTURE IS HERE AND EVERYTHING NEEDS TO BE DESTROYED [Sargent House]
كان ألبوم ألترا بوب لفرقة ذَ آرمد من ديترويت، الصادر عام ٢٠٢١، كفيلًا بمفرده تقريبًا لإشعال حبي للروك. يسير ألبومهم الأحدث على الدرب نفسه، لكن بمدى صوتي أوسع وآلات أكثر وطموح أكبر. يضع أسلوبهم الذي يمزج الهاردكور بالبوب إيقاعات متفجرة عنيفة في مواجهة لمسات سنث لامعة، ويتأرجح بين صرخات فوضوية وكورسات لاصقة بالذاكرة، ويكافئ الاستماع الهوسي المتكرر. تنكشف مع كل استماع طبقات جديدة، وتتبدّل نقاط التركيز، وتظهر اختيارات توزيع غير متوقعة مدفونة تحت الفوضى. تظل ذَ أرمد فرقة فريدة بالكامل، لا تشبه سواها.
Pulp – More [Rough Trade]
يغني جارفيس كوكر في افتتاحية الألبوم، سبايك أيلاند: “I was born to perform / It’s a calling / I exist to do this / Shouting and pointing”، مقدمًا أول ألبوم لفرقة بالب منذ ٢٤ عامًا بقدرٍ عالٍ من الوعي الذاتي المعهود عنه. ينكشف ما يلي كعرضٍ مسرحي متكامل؛ الوتريات الأوركسترالية الكاسحة، تصاعدات مدروسة بعناية، وسرد كوكر القصصي في أبهى حالاته. يكشف كل تراك حكايته الخاصة، حيث تنسج ألحان موحية مشاهد تتأرجح بين الحميمي والملحمي. عملٌ رصين، أنيق، ساخر بذكاء، ولا يمكن أن يكون لأحد غير بالب.
YHWH Nailgun – 45 pounds [AD 93]
بمدة تقل عن نصف ساعة، يقدّم ٤٥ باوندز جرعة مركّزة من العنف المتقطّع الخالص. تقود الألبوم الأول للفرقة النيويوركية إيقاعات مميّزة لسام بيكارد، تتدفق بحرية ومشحونة بنغمات حادّة، إلى جانب غناء زاك بورزون الذي يكاد يكون غير مفهوم، ليصنع عملًا مقلقًا بقدر ما هو آسر. تؤدي الجيتارات والسنث أدوارًا مساندة، تلتف حول القصف المتواصل للدرامز، وتذوب معه إلى حد يصعب فيه التمييز بينهما، ما يخلق أجواءً خانقة لا تنكسر إلا بلحظات تنفّس قصيرة في تراكات مثل تير بوشر وبلاك أوت. ألبوم أول لا يساوم.
Model/Actriz – Pirouette [True Panther]
في بيروات، تتخلّى فرقة موديل/أكتريز عن ضجيج عملها السابق لصالح تركيز أوضح على الجروف، لتخرج بألبوم راقص مُرشَّح عبر عدسة الإندي روك. لا تسعى الجيتارات إلى هوكات بقدر ما تصنع بحرًا من النبضات المتكررة، فيما يأتي البايس هجوميًا خالصًا، بلا جسد، وتحافظ الدرامز على خفقان ديسكو ثابت من البداية إلى النهاية. يتنقّل صوت كول هايدن بسلاسة بين همسات هشّة وإعلانات آمرة واثقة، مستكشفًا المساحة الفاصلة بين الحميمية وساحة الرقص. يلمكن لقلّة من ألبومات الروك أن تبدو بهذا القدر من الانتماء إلى حفلة مستودع ترخ العرق.
[caroline – caroline 2 [Rough Trade
تأتي الآلات مراوغة ومهووسة بالإيقاع، تنفجر من جيتارات ماث روك طنّانة إلى جدران كثيفة من الصوت، قبل أن تنسحب فجأة إلى مشاهد فولك شاسعة وهادئة. يطفو الغناء فوق كل ذلك، هش ومتناغم باستمرار، وغالبًا ما يكون المرساة الوحيدة التي يمكن للمستمع التمسك بها. لا شيء هنا خطّي؛ التراكات سائلة الشكل، تتحوّل من جمل متكررة للساكسفون والوتريات إلى حميمية الغناء. يجمع إحساس شامل بالانسجام وميلانكوليا جميلة هذه العناصر كلها. حفرت كارولين لنفسها أضيق حيّز ممكن لصوتها، وهو مكان رائع لقضاء الوقت فيه.
Deftones – private music [Reprise]
من اللافت أن دفتونز تعيش ذروة شعبيتها بعد ما يقارب ثلاثين عامًا على تأسيسها. يعد ألبوم برايفت ميوزيك أقوى ما قدّمته الفرقة منذ كوي نو يوكان الصادر عام ٢٠١٢، ويعرض بوضوح كل ما يجعلها فرقة مهمة: ريفات منخفضة الضبط وثقيلة تتصادم مع نشوة دريم بوب حالمة. يتنقل تشينو مورينو بين عويلٍ ممزّق وكورسات علّاقة بالأذن تحمل توقيعه الخاص، ومزيج متقن بين فوضى الألت-ميتال وحساسية البوب. تبدو تراكات مثل إينفينيت سورس وميلك أُف ذَ مادونا وكأنها كلاسيكيات فورية. رومانسية وعنف ملفوفان في كيانٍ واحد.
Agriculture – The Spiritual Sound [The Flenser]
يتحرّك ذَ سبيريتشوال ساوند بسلاسة بين بلاك ميتال منتشي، وشوجايز مثقل بالريفيرب، ودووم ساحق، وفولك جميل، وبوست-روك محيط. المثير فعلًا أن كل هذا لا يبدو قسريًا بأي شكل. تتنقل فرقة أجريكالتشر بين هذه التحوّلات بثقة كاملة، بحيث تبدو كل نقلة حتمية لا صادمة. الآلات حادّة كالموس، الأداءات الغنائية مشبعة بالإلحاح والشغف، بينما لا يفتر الزخم لحظة على امتداد زمن الألبوم. قفزة نوعية كبيرة لفرقة كانت أصلًا تعمل على مستوًى عالٍ.
Geese – Getting Killed [Partisan Records]
حصد ألبوم جيز الثاني إشادة تفوق ما ناله أي ألبوم روك في الذاكرة القريبة. جيتينج كيلد ألبوم حاد، واثق، ومليء بطمأنينة تكاد تكون مستحيلة لفرقة بهذا العمر المبكر. تأثيراتهم واضحة؛ أجواء دير هانتر، وجيتارات مودست ماوس، وحقبة إين رينبوز لـ راديوهد، مع كاريزما ذَ ستروكس الحاضرة في الخلفية طوال الوقت، ومع ذلك ينجحون في صهر كل ذلك في صوت خاص بهم. يكشف ما يبدو سهلًا وعفويًا من الاستماع الأول، مع التعمّق، عن حرفية دقيقة واهتمام بالتفاصيل في كل تراك. قسم الإيقاع محكم، عمل الجيتار ذائق، كما تظل صوت وكلمات كاميرون وينتر مثيرة للاهتمام دائمًا. ألبوم يكافئ المستمع العابر بقدر ما يُرضي الأذن المتفحّصة.
Stereolab – Instant Holograms on Metal Film [Warp]
يأتي ألبوم ستيريو لاب وكأنه ألبوم يحتوي أعظم الأغاني للفرقة. إنه كل ما اعتاد المستمع توقعه من الفرقة طوال مسيرتها الطويلة؛ الإيقاعات النابضة بأسلوب كراوت روك، السنثات المليئة بالمرح والألحان، خطوط البايس المليئة بالجروف، وبالطبع، التناغمات الغنائية المميّزة للفرقة. بعد مرور ١٥ عامًا على ألبومهم السابق، يبدو أن الفرقة قد استخلصت جوهرها وقدمته في عرض واحد متقن بلا شائبة. تظهر ستيريو لاب في صورتها الخالصة من البداية حتى النهاية، بمشهد إلكتروني حالم وساحر.
Water from Your Eyes – It’s a Beautiful Place [Matador]
تبدأ رايتشل براون ونيت أموس بضربة قوية لا تتوقف حتى اللحظات الأخيرة. جيتارات حادة مع كورسات متقطعة في لايف ساينز، إيقاعات سريعة ودرامز صاخبة في نايتس إن أرمور تتلاشى في فوضى من الجليتشات، كما تستند بلايينج كلاسيكس على بايس موجة مربعة نابض مباشرةً من التسعينات؛ مساحة واسعة من الأصوات ضمن زمن قصير جدًا. يقدم الألبوم مدفوعًا بكلمات ساخرة وكورسات لا تُنسى، تجربة مضطربة ومبتكرة، ولا يمكن حصرها في قالب محدد.
Maruja – Pain to Power [Music for Nations]
تتناول فرقة ماروجا القضايا الاجتماعية والسياسية بشكل مباشر، بلا خجل أو استعارات. هم واعون بظلمة العالم ويريدون أن يعرف الجميع بها. ألبوم بلا رحمة، يجمع بين بوست-روك والجاز والبنك لنقل العذاب الذي يشعرون به، ويتجلى ذلك بوضوح في أغنية ذاي لوك داون أُن أس. تعد السبوكن ووردز والبايس والساكسفون الرائع العمود الفقري للألبوم، لتدفع الأغاني للأمام، مع لمسات قصيرة للجيتارات كعلامات ترقيم موسيقية. ليست تجربة استماع سهلة، لكنها ضرورية بلا شك.
Chat Pile and Hayden Pedigo – In the Earth Again [The Flenser]
كان ألبوم كول وورلد لـ تشات بايلز أحد أبرز ألبومات ٢٠٢٤، عمل هائل متأثر بالنيو-ميتال والسلادج، ولا يزال ممتعًا كما كان عند كتابتي عنه العام الماضي. عادوا هذا العام بتعاون مفاجئ مع عازف الجيتار الفولك هايدن بيديجو، وكانت النتيجة مزيجًا ساحرًا من المشاهد الصوتية والضجيج الصاخب. لم يكن هذا تراجعًا عن الأسلوب بل أرضية موسيقية وسطى مثيرة للاهتمام، مؤثرة عاطفيًا، وتظهر مهارات الطرفين وتقديرهما للموسيقى والتوزيع. ستظل خاتمة الألبوم إِ تير فور لوكاس عالقةً في الأذهان لفترة طويلة.
Swans – Birthing [Young God Records]
يجمع ألبوم بيرثينج كل العناصر التي جعلت حقبة بيج ساوند لفرقة سوانز مؤثرة وذات وقع كبير، وهو أمر مناسب، باعتباره آخر ألبوم في هذه النسخة من الفرقة. لا يقدمون ابتكارًا جديدًا، بل يدمجون كل ما جاء في دورة الألبومات التي بدأت مع ذَ سير؛ تصاعدات طويلة، صوت جيرا السلطوي، وإحساسهم بالجروف الذي غالبًا ما يُغفل عنه. الفرقة منسجمة تمامًا، بعد إتقان معادلتها، والوداع هنا قوي بقدر أي شيء أصدرته الفرقة في هذه الفترة. بيان ختامي ضخم لا يُنسى.